Банан, приклеенный скотчем к стене, выкупили за $6.24 млн на торгах Sotheby’s. Произведение «Комедиант» принадлежит итальянскому художнику Маурицио Каттелану.
 
Новым владельцем арт-объекта стал основатель криптовалюты TRON Джастин Сан. Он объявил о намерении съесть банан в ближайшие дни.

Подробности под катом!

 
Рабочий из музея Лессе в Голландии выкинул пару пивных банок, которые валялись в галерее, и тем самым едва не погубил произведение искусства. Оно называется «Все хорошие времена, которые мы провели вместе» и состоит из двух помятых пивных банок. Но если присмотреться, можно обнаружить, что они кропотливо расписаны вручную.
«Для художника Александра Лаве эти банки символизируют драгоценные моменты, прожитые с друзьями. Вечера, проведенные вместе за выпивкой, могут показаться не такими уж особенными, но в конечном итоге являются ценным временем, когда люди налаживают связь друг с другом», — заявили в музее.
Новый рабочий не оценил метафору и просто выбросил их, решив, что это действительно забытый мусор.

Подробности под катом!

 

Заплати за вход на биеннале 20 баксов и насладись шедевром!

 

Красная Армия воплощена в лице Сталина, фашизм - в лице Гитлера, позади можно разглядеть Рузвельта и Черчилля, стреляющих в Муссолини
 

 
Сегодня я хочу предложить вам высказать свое мнение об инсталляции Андрея Монастырского под названием "Ветка", которую в марте торжественно представили руководители Третьяковской галереи как долгожданное и выстраданное пополнение фонда шедевров.
 
Кусок фанеры, ветка, 4 рулона скотча и табличка с пояснением.
 
Как говорят горячие поклонники творчества Монастырского, этот шедевр создан на стыке разных видов искусств: это и художественный объект (ветка+фанера), и музыкальный объект (если за ветку потянуть, то возникнет звук разматывающегося скотча, да и сама работа посвящена музыке Антона Веберна") , и нечто философское в объекте тоже присутствует ( табличка с пояснением). Вот так!

Арт-инсталляция в чешском музее.

 
Картина немецкого художника Герхарда Рихтера под названием «4096 цветов» (4096 Farben ) была продана на аукционе за более чем 20 миллионов евро. Идея работы пришла к 91-летнему художнику в малярной мастерской в ​​Дюссельдорфе, где на стене была карта образцов цветов. В период с 1966 по 1974 год он нарисовал три разные серии таких панно, каждая из которых становилась все сложнее и красочнее.
 
Кстати, его же картина «192 цвета» была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за сумму, эквивалентную 20,9 миллиона евро.

Внезапно израильский антифашистский балет! Как бы это не звучало, но он несть.

 
В Нью-Йорке проходит выставка новых работ художницы Анны Удденберг. Самый живой интерес у публики вызывает скульптура "Континентальный завтрак". Критика так описывает увиденное:  "работа Удденберга должна заставить нас задуматься о том, как мы взаимодействуем с технологиями и как они могут нами управлять. Она задается вопросом, отказываемся ли мы от своей независимости и свободы в пользу машин и алгоритмов в нашей повседневной жизни."
 
А что видите вы?

 
Что, видите кривой рисунок мелом на доске? Это потому что вы в искусстве ничего не понимаете! На самом деле это картина "Taxi, 45th/Broadway", созданная американскими художниками Жаном-Мишелем Баския и Энди Уорхолом примерно в 1984–1985 годах. И вообще это не доска, а акрил и масло на покрытом тушью/ холсте.
 
Кстати, в 2005 году это полотно на аукционе Sotheby's купили за $872 тыс. А в 2018 году на нём же она ушла уже за $9,4 млн. В 10 раз дороже. Неплохая инвестиция?

Подробности под катом!

Женщина решила проверить материал работы скульптора Джеффа Кунса — и случайно столкнула её с постамента. Представитель ярмарки Седрик Боэро не растерялся и заявил, что оставшиеся 798 идентичных «собачек» подорожают — случившееся только на руку коллекционерам. Погибшая статуэтка застрахована, посетительница отделалась испугом.
 

 

Картина голландского абстракциониста Пита Мондриана под названием New York City I экспонировалась вверх ногами 75 лет.
Впервые New York City I показали публике в 1945 года в нью-йоркском MoMA. Уже тогда полосы на картине выглядели не так, как на снимке работы, сделанном в студии Мондриана за год до этого.
 
Специалисты обратили внимание на порядок приклеенных полос. Если смотреть на картину в том виде, в котором она выставлялась, станет очевидно: художник клеил ленту снизу вверх. Но вряд ли Мондриан так делал — это гораздо сложнее, чем сверху вниз.
 

Картины американского художника Сая Твомбли. Стоимость работ – от $2 до $75 млн.
 
Я так в четыре года альбомы фломастерами разрисовывал. Жаль, моих "работ" того периода не сохранилось.
 

Цель перформанса - наглядно показать, что такое война в её метафизическом аспекте, и сказать ей своё громкое, отчётливое «нет».
 

 
Из музея в Вольфсбурге убрали художественную инсталляцию с умирающими мухами — "Сто лет (1990)", после жалобы зоозащитников. Активисты считают, что она нарушает Закон о защите животных Германии, так как в стране запрещено их убивать без подобающей причины.
 
"Сто лет (1990)" — разделенный надвое стеклянный короб. В его первой половине развиваются личинки мух. Повзрослев, они пролетают через отверстие в перегородке во вторую половину. Там находится мощный источник искусственного света. Он буквально сжигает насекомых. Так художник изобразил "жизненный цикл в витрине".
 

Митч Гриффитс — художник из Великобритании, рисующий гиперреалистичные картины. Его работы поражают не только фантастической детализацией, но и схожестью с шедеврами Караваджо и Тициана — по эпичности и могучему мифологическому напыху картины Гриффитса не уступают работам мастеров прошлого, хотя и рассказывают несколько об ином.
 

Подробности под катом!

Подробности под катом!