Арт-инсталляция в чешском музее.

 
Картина немецкого художника Герхарда Рихтера под названием «4096 цветов» (4096 Farben ) была продана на аукционе за более чем 20 миллионов евро. Идея работы пришла к 91-летнему художнику в малярной мастерской в ​​Дюссельдорфе, где на стене была карта образцов цветов. В период с 1966 по 1974 год он нарисовал три разные серии таких панно, каждая из которых становилась все сложнее и красочнее.
 
Кстати, его же картина «192 цвета» была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за сумму, эквивалентную 20,9 миллиона евро.

Внезапно израильский антифашистский балет! Как бы это не звучало, но он несть.

 
В Нью-Йорке проходит выставка новых работ художницы Анны Удденберг. Самый живой интерес у публики вызывает скульптура "Континентальный завтрак". Критика так описывает увиденное:  "работа Удденберга должна заставить нас задуматься о том, как мы взаимодействуем с технологиями и как они могут нами управлять. Она задается вопросом, отказываемся ли мы от своей независимости и свободы в пользу машин и алгоритмов в нашей повседневной жизни."
 
А что видите вы?

 
Что, видите кривой рисунок мелом на доске? Это потому что вы в искусстве ничего не понимаете! На самом деле это картина "Taxi, 45th/Broadway", созданная американскими художниками Жаном-Мишелем Баския и Энди Уорхолом примерно в 1984–1985 годах. И вообще это не доска, а акрил и масло на покрытом тушью/ холсте.
 
Кстати, в 2005 году это полотно на аукционе Sotheby's купили за $872 тыс. А в 2018 году на нём же она ушла уже за $9,4 млн. В 10 раз дороже. Неплохая инвестиция?

Подробности под катом!

Женщина решила проверить материал работы скульптора Джеффа Кунса — и случайно столкнула её с постамента. Представитель ярмарки Седрик Боэро не растерялся и заявил, что оставшиеся 798 идентичных «собачек» подорожают — случившееся только на руку коллекционерам. Погибшая статуэтка застрахована, посетительница отделалась испугом.
 

 

Картина голландского абстракциониста Пита Мондриана под названием New York City I экспонировалась вверх ногами 75 лет.
Впервые New York City I показали публике в 1945 года в нью-йоркском MoMA. Уже тогда полосы на картине выглядели не так, как на снимке работы, сделанном в студии Мондриана за год до этого.
 
Специалисты обратили внимание на порядок приклеенных полос. Если смотреть на картину в том виде, в котором она выставлялась, станет очевидно: художник клеил ленту снизу вверх. Но вряд ли Мондриан так делал — это гораздо сложнее, чем сверху вниз.
 

Картины американского художника Сая Твомбли. Стоимость работ – от $2 до $75 млн.
 
Я так в четыре года альбомы фломастерами разрисовывал. Жаль, моих "работ" того периода не сохранилось.
 

Цель перформанса - наглядно показать, что такое война в её метафизическом аспекте, и сказать ей своё громкое, отчётливое «нет».
 

 
Из музея в Вольфсбурге убрали художественную инсталляцию с умирающими мухами — "Сто лет (1990)", после жалобы зоозащитников. Активисты считают, что она нарушает Закон о защите животных Германии, так как в стране запрещено их убивать без подобающей причины.
 
"Сто лет (1990)" — разделенный надвое стеклянный короб. В его первой половине развиваются личинки мух. Повзрослев, они пролетают через отверстие в перегородке во вторую половину. Там находится мощный источник искусственного света. Он буквально сжигает насекомых. Так художник изобразил "жизненный цикл в витрине".
 

Митч Гриффитс — художник из Великобритании, рисующий гиперреалистичные картины. Его работы поражают не только фантастической детализацией, но и схожестью с шедеврами Караваджо и Тициана — по эпичности и могучему мифологическому напыху картины Гриффитса не уступают работам мастеров прошлого, хотя и рассказывают несколько об ином.
 

Подробности под катом!

Подробности под катом!

С недавних пор грязные автомобили стали украшать улицы Москвы. Каким образом? Да просто один парень разглядел в пыльных фургонах идеальные холсты для своих рисунков. Никита Голубев, известный под ником Proboynick, вооружившись перчатками и кистями, идет на поиски очередного полотна, а обнаружив его, дает волю фантазии и мастерски преображает машину, покрытую толстым слоем пыли, в произведение искусства.
 

Подробности под катом!

До разрезания шредером, встроенным в раму картины, она называлась «Девочка с воздушным шаром».
 

 
Аукцион Sotheby's, на котором продали «Любовь в мусорном баке», проходил в том же зале, где три года назад эта картина почти самоуничтожилась встроенным в раму шредером. Об этом сообщается на сайте аукционного дома.
 
Имя покупателя не называется. Ставки делались в течение десяти минут, достигнув 18,6 миллиона стерлингов (25,4 миллиона долларов). Это — рекордная цена произведений Бэнкси.

 
Датский художник Йенс Ханнинг взял у музея современного искусства KUNSTEN 534 тысячи датских крон и не вернул их. Исчезновение денег он назвал акцией Take the Money And Run («Бери деньги и беги»).
 
Музей выделил наличные деньги художнику, чтобы тот воспроизвёл свою раннюю работу и заполнил стеклянные емкости настоящими евро и датскими кронами — как иллюстрацию среднего годового дохода в Дании и Австрии. Когда акционист отправил в арт-центр коробку с произведением, оказалось, что 534 тысяч крон (свыше 6 миллионов рублей) не хватает.
На вопросы Ханнинг сообщил, что исчезновение денег и есть «произведение искусства», а потому возвращать полмиллиона он не должен. Для творения художник придумал говорящее название — «Бери деньги и беги».

Не заглядывая под кат, скажите, что установили современные архитекторы в деревеньке на юге Сардинн?
 

Заслуженный художник Украины Иван Салевич создал инсталляцию "Хохлы" ко Дню Независимости. Лирические герои в вышиванках стоят на коленях, а вместо глаз у них — триколор. Творчеством заинтересовались критики из СБУ, которым пришлось объяснять, в чем соль. Как оказалось, смысл "Хохлов" в том, что украинцы не определились с национальной идентичностью и метафорично продолжают стоять на коленях, поглядывая на Москву. А вы что подумали?  
 
Во-первых это крипово
 

 
Мир искусства полон довольно странных историй, и это одна из них.
 
На дворе стоял 1964 год. В то время абстрактное искусство приобрело невероятную популярность на европейской художественной сцене. Художники этого жанра, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, стали сенсацией в Европе, но вскоре появился начинающий абстракционист, который реши взять мир штурмом. В феврале 1964 года в галерее Christinae в Гётеборге, Швеция, состоялась выставка, на которой были представлены работы различных художников-авангардистов из Англии, Дании, Австрии, Италии и Швеции, но среди них были четыре картины, которые все сочли особенно впечатляющими.

Высокое творчество в Киеве: в центре современного искусства проходит выставка украинских художников. Николай Карабинович создатель инсталляции Vukojebina хочет донести до зрителя (цитата):
"спекулятивный геополитический нарратив о незападной части Европы, в которой нет четких границ, но ее объединяет "общий уровень дикости и сверхъестественный дух поражения"
 

Смотреть без регистрации и СМС!

Подробности под катом!

Сицилийский художник-авангардист Сальваторе Гарау создал скульптуру «Аз Есьм». Она невидимая, неощущаемая и не имеет веса. Проще говоря, это добротный кусок пустоты ценой 15 тысяч евро. Именно за столько ее купил неизвестный коллекционер. Лот ушел с молотка на аукционе Art-Rite, который продает исключительно произведения современного искусства.
 

 
По задумке мастера невидимая скульптура должна быть размещена на свободном от препятствий пространстве размером 150 на 150 сантиметров. Как сообщает Italy 24 News, физический «носитель» выглядит довольно непритязательно: это всего лишь сертификат, который подтверждает тот факт, что произведение куплено и принадлежит заплатившему за нее лицу.